Prendas que cuentan historias: la moda de Ana Locking, en la Sala Canal

La exposición muestra más de 160 piezas de la diseñadora

La Sala Canal de Isabel II (calle de Santa Engracia, 125) expone hasta el 12 de julio ‘Nostalgia/Utopía’, una retrospectiva dedicada al universo creativo de la diseñadora de moda Ana Locking. La muestra reúne más de 160 prendas realizadas a lo largo de casi dos décadas de trayectoria, y plantea un recorrido sin orden cronológico, vertebrado por la memoria y la imaginación, y donde reflexionar sobre la moda, como un lenguaje capaz de contar historias.

La exposición, de acceso gratuito, plantea un itinerario por el que las prendas se mueven entre los conceptos de nostalgia, entendida no como algo melancólico, sino como un impulso, y la utopía como reivindicación de un nuevo futuro. Así, la memoria del pasado se proyecta como deseo de futuro y lo aún no vivido acaba adquiriendo la textura del recuerdo.

‘Nostalgia/Utopía’ alberga joyas, como el espectacular vestido azul con perlas y aberturas que la Reina Letizia vistió en la recepción oficial al presidente de la República Portuguesa, Marcelo Rebelo De Sousa, prendas que han lucido actrices como Rossy de Palma o Marta Nieto, o parte de los diseños para la serie ‘La vida breve’, de Movistar+.

Dioramas, colecciones y bocetos

El recorrido plasma el universo creativo de Ana Locking, comenzando por la planta baja. Allí, cinco capillas-dioramas configuran escenas independientes, que combinan piezas de distintas colecciones para generar atmósferas vinculadas a imaginarios diversos, desde la Hermandad Prerrafaelita o el mundo vegetal, hasta el paisaje lunar o el sueño americano. En esta zona también se incluye una gran estructura cúbica, que funciona como sala de proyección y alberga una obra audiovisual creada específicamente para la ocasión.

La primera planta está dedicada a las colecciones relacionadas con el concepto de nostalgia, que evocan a pensadores y escritores, y construyen un relato íntimo en el que la moda funciona como archivo emocional. La segunda reúne propuestas de carácter más utópico y reivindicativo, en las que el diseño se convierte en un gesto de libertad y en un espacio abierto a nuevas posibilidades.

Por último, la tercera invita a conocer el proceso creativo de Ana Locking, desde la idea inicial, hasta la conceptualización final de cada colección, mediante fotografías, vídeos de desfiles y obras de arte, que han nutrido su imaginario con referencias a autores como Andy Warhol, Damien Hirst o Juergen Teller. “Es el gabinete de las curiosidades, de donde parten los estímulos y las influencias”, aclara la diseñadora.

Ana Locking (Toledo, 1970) creció entre los tejidos y patrones del taller de confección de su madre, antes de estudiar Bellas Artes en Madrid. A finales de los años 90 formó parte de la firma Locking Shocking y en 2008 fundó su propia marca. Durante los últimos años ha desempeñado un papel fundamental en la revitalización de la moda y hoy, reconocida por fusionar el arte contemporáneo con la costura, está considerada una de las diseñadoras más influyentes de España. Entre sus galardones cabe citar el Premio Nacional de Moda 2020, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022.

(Foto: Pablo Lorente, Comunidad de Madrid)